Rainha da Beleza: A Moda e o Cabelo da ‘Rainha Charlotte’

A figurinista Lyn Paolo e o cabeleireiro e maquiador Nic Collins mergulham nos looks do show, detalhando como eles criaram visualmente cada personagem.

Se você não tinha certeza de como a moda é essencial para o mundo de Queen Charlotte: A Bridgerton Story, lembre-se que logo na primeira cena da série prequela de Bridgerton, logo no primeiro episódio da série, a primeira troca é centrado em roupas femininas.

“Estou usando seda Lyonnaise incrustada com safiras indianas e uma sobreposição de renda de 200 anos”, diz a jovem Charlotte, interpretada por India Amarteifio, ao irmão, Adolphus (Tunji Kasim), para enfatizar sua disposição desencantada. em uma viagem de quase seis horas de carruagem para encontrar seu futuro marido, o rei George da Inglaterra. E não vamos esquecer o osso de baleia - “As baleias morreram para que eu ficasse assim!”

A moda - e com ela o cabelo e a maquiagem - nunca ficou em segundo plano no mundo de Bridgerton. E nem em Queen Charlotte: A Bridgerton Story, uma série limitada de seis episódios agora transmitida pela Netflix e criada por Shonda Rhimes e dirigida por Tom Verica sobre a ascensão da Rainha Charlotte em uma terra estrangeira. Moda, cabelo e maquiagem foram tão importantes para a história quanto a música, o design de produção e o desenvolvimento do personagem, porque sem cada pedaço de tecido, mecha de cabelo ou marca de beleza no lugar, o delicioso mundo de fantasia que é o Bridgerverse poderia estar perdido.

É com esse nível de dedicação e detalhe que a figurinista da Rainha Charlotte, Lyn Paolo, e o cabeleireiro e maquiador Nic Collins pegaram toda a sua pesquisa aprofundada e conhecimento da era georgiana de Londres e habilmente os interpretaram para a reimaginação original de Rhimes da história de amor entre a jovem Rainha Charlotte e o jovem Rei George III.

Collins, conhecida por seu trabalho em Downton Abbey e na série limitada Victoria, da PBS Masterpiece de 2022, diz que trabalhar em um programa como Queen Charlotte é como abrir uma caixa de chocolates: “Você tem todos esses sabores diferentes aí, mas depende de você o que você tira daquela caixa.”

Paolo, que está na família Shondaland há muitos anos, com seus guarda-roupas adornando os elencos de Scandal, How to Get Away With Murder e Inventing Anna, descreve o visual do show como uma interpretação modernizada da aristocracia da era georgiana. Sua referência principal foi a fotografia de 1948 de Cecil Beaton de modelos em vestidos do estilista britânico-americano Charles James. Beaton foi um fotógrafo britânico de moda, guerra e retratos, além de figurinista vencedor do Oscar, entre outros talentos, e Paolo procurou recriar o sentimento dessa imagem para a estética geral da Rainha Charlotte.

“Estou loucamente apaixonado por Charles James e seus designs. Usei aquela [foto] como modelo para o que seria o nosso look e, a partir daí, parti para pinturas impressionistas para a paleta [de cores]”, diz Paolo.

Nem Paolo nem Collins procuravam fazer uma reprodução exata da moda da era georgiana, visto que o espírito de Rhimes sempre foi construir um mundo de fantasia em torno da história factual dentro do Bridgerverse. “Queríamos tornar as coisas mais jovens e mais atraentes aos olhos modernos”, diz Paolo. “Acho que foi isso que Ellen Mirojnick fez tão bem na primeira temporada de Bridgerton [quando] ela traduziu o visual Regency em um sentimento vibrante e moderno.”

Aqui, detalhamos cinco personagens da Rainha Charlotte e sua aparência, com descrições detalhadas e explicações de Paolo e Collins sobre como eles criaram e elaboraram o que vemos em nossas telas.

Um dos principais aspectos dos trajes da Rainha Charlotte neste show e na série Bridgerton é que ela permanece na silhueta georgiana o tempo todo: espartilhos restritivos, saias largas, cinturas marcadas, mangas três quartos, perucas enormes. Paolo queria explorar as origens dessa decisão em seus designs.

“Não foi algo inventado apenas para a primeira temporada de Bridgerton”, diz Paolo. “A Rainha Carlota, como muitas mulheres mais velhas [da época], manteve a silhueta que era a silhueta da sua juventude. Então, obviamente, isso tinha que ser uma linha direta porque foi estabelecida em Bridgerton.”